用色彩刻画人物情绪，最常用的方法就是——对比。
那么什么是对比呢？简单讲就是将两种不同的元素放在一起以产生戏剧化的效果。而对比在照片中的应用也非常广泛，例如最常见的动静的对比。
这是国内摄影师，武建国拍摄的《繁忙的地下交通》就是利用了慢门拍摄地铁车站中的运动人物与静止人物。动与静的两种元素交织在一起让整幅作品充满了戏剧感，而除了动静对比还有明暗的对比，例如日本摄影师Junichi Hakoyama的作品。
这张照片就是利用了画面中亮的背景与暗的人群做了明暗对比，当然除了这些之外，摄影里常用的还有大小对比、虚实对比等，所以我们能知道“对比”有很多种，而色彩对比只是其中之一。
这个时候第二个问题来了，色彩怎么对比？明暗，大小、虚实、动静等都好理解，但是色彩怎么对比？一个画面里放两种颜色就是对比吗？例如这样
棕色背景，白色衣服有两种颜色就算对比了吗？当然不是，对比是利用了颜色的对比性，是的，不同颜色之间本身就有对比，给大家看个12色盘。
在色盘里180度相对应的颜色叫互补色，120度左右的颜色就叫对比色。所以顾名思义，想要颜色有对比，那就需要在画面里出现对比的两个颜色才行。好的，大家了解对比色了，那么就可以看个例子了，下面是我拍摄的闪光灯摄影的照片。前期是想要走魅惑的感觉的，但是因为场景太普通，所以就用两只闪光灯加了红色和蓝色的色片，红蓝正好是对比色，由此也增加了画面的对比感和魅惑感。
这种颜色对比其实在很多影视室作品里很常见，我给大家举一个例子，例如前一阵很火的电影《小丑》。
在这部电影中就运用了大量的对比颜色来强调画面的情绪感。例如电影初期，主角亚瑟·弗莱克是生活在一个黑暗残酷的世界里，为了更好的突出这点电影里就运用了大量的青色作为环境颜色。
而影片中初期的主角是希望自己能摆脱这种处境实现梦想的，所以电影中运用的方式是在青色的背景下让主角是橙色的，利用颜色的对比来强化当时主角希望绝处逢生的情绪感。
而随着故事的发展亚瑟·弗莱克慢慢的进入了自己的阴暗面，所以慢慢的画面从背景是青色人物是橙色，开始往反向转变，尤其是两次看心理医生，主角的配色截然不同。
而且随着剧情的推进，慢慢的亚瑟开始过渡成青色，而环境过渡成橙色，证明亚瑟逐渐在变成小丑。
最终当亚瑟·弗莱克变成小丑的时候，环境变成橙色人物变成青色，表达了人物的完全转变。
所以当你在看这部电影的的时候，不只是演员的演技，或者某个情节，甚至每一帧画面的颜色都在告诉你剧情的走向，都在给你诉说着主角的心路历程。今天讲的只是对比色在电影中的用法而已，其实想要拍出有情绪的照片，颜色的对比非常重要，
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